
AI 生成图片,怎么从 Moodboard 走到设计完稿?
选读 Adobe 的 Firefly Boards 教学:把视觉探索接回设计工作,让生成结果成为有方向的草稿。
SREFLY JOURNAL / 文章与指南

选读 Adobe 的 Firefly Boards 教学:把视觉探索接回设计工作,让生成结果成为有方向的草稿。

选读 Adobe Firefly 官方文件,分清「画面看起来如何」与「元素放在哪里」,让参考图更贴近设计目的。

选读 Midjourney Style Reference 文件:了解风格参考的用途,并把模型、Prompt 与挑选理由一起记录。

选读 Figma 官方影像工作流程:生成后还要处理构图、留白与视觉一致性,让图片真正服务画面。

Figma 以虛构博物館示范,把产品的字体、配色与版面规则带进 Weave,延伸成海报、看板与多语社群素材。案例強调参考图各自的用途,以及可重复执行的生成流程。

Figma 提出速度、方向与差異化三个重点:制作可点击的原型变容易,團隊仍需探索替代方案、处理边界状态,并把品牌与设计系统带到正式产品。

Figma 的官方介绍把时间軸、关键影格、动态元件与 easing 变数放入同一画布,让动画可以随元件重用,也能在特定时间点留言討论。

Figma Brand Studio 用不同精緻程度的图形、生成纹理与动态构图呈现创作的演变。视觉系统从螢幕延伸到实体装置,并刻意保留不完美的个性。

Figma 报导 Coinbase 更新设计元件与程式码的对照,测试 Code Connect 如何影响 AI 实作。该案例回报 token 成本平均减少 22.5%,并提高设计系统的遵循程度。

产品设计師 Rogie King 分享 Figma 生成式外挂与 shader 的开发过程:从可操作的效果原型,走向能在正式画布执行的工具与控制项。

Templo 将英國手语、动作追踪与创意程式结合,让 DeafCity Hub 的字体与标志随真实手势变化。品牌的动态语言直接来自聾人文化的沟通方式。

Elaine Ramos 观察聖保羅的餐飲识别,从几何極简转向色彩、插画与手工感。文章也提醒,懷旧不能取代深入研究,并討论城市记憶被不断翻新的背景。

Pangram Pangram 的 Neue Gstaad 以 112 种样式建立高度弹性的字体家族。宣传将山峰、滑雪与礦物意象结合,呈现克制、清晰又有地方个性的视觉系统。

Studio Tyrrell 把成分放在包装的醒目位置,并用有机形状、色彩与纹理呈现巧克力的感官体验。手作标志与嚴謹标签构成对比。

Kanon Foundry 重新詮釋 Paperclip Contour,补上大写与数字,改良数位显示的曲线与视觉校正,并以 15 种样式及可变技術拓展傾斜与字重的表达。

Mestiza Estudio 用简单几何形建立 Canica 字标,再让插画家从同一组形状发展手繪动物。系统同时面向兒童与成人,延伸到菜单、商品与标示。

Odds Studio 为 Alaena 留下寬鬆字距、科学文件般的字形与克制的微型图文。包装以藍色搭配銀色和透明材质,回应品牌对科学与自然的重视。

Adobe 以创作者作品说明四个年度方向:多感官影像、人际情感连结、带有幽默的超现实创作,以及地方文化的真实观点。

Adobe 调查美、英、日近 2,000 名创意专业人士与其他创作者,发现許多人对 AI 保持务实但未完全确信的态度。脑力激盪与构想阶段较常使用 AI,授权与同意也受到关注。

Adobe 的 2026 Creators’ Toolkit Report 调查八个市場逾 16,000 名创作者。文章指出 AI 可协助加快产出,但許多内容仍需人工修改,创作者也重视可检查、编辑和撤回的控制。

NN/g 整理 AI 在设计、研究、写作与工作坊中的使用资源。文章建议把 AI 放进既有工作流程中的具体任务,保留批判思考与人类的策略判断。

NN/g 认为资深设计師看似跳步,往往是把累积的研究与評估内化成快速判断。AI 缩短了构想与测试之间的距离,但仍需依问题的不确定性选择流程。

Pentagram 从建筑立面的拱形发展识别,搭配中性配色、克制字体与编辑式攝影,延伸到网站、出版品、包装及销售中心。住宅与办公识别互有差異,也共用字体。

Pentagram 为 2026 年倫敦设计节建立可移动、变化与跨格式应用的框架,搭配中性字体,让合作夥伴的图片成为焦点,同时保留设计节的紅色识别。

Midjourney 在 2026 年 7 月 24 日发布 V8.2,官方更新重点包括美感、影像品质与个人化。版本文件于本次查核时列出 V8.2 为预设模型。

2026 年 8 月 27 日的官方公告介绍 V8.2 的影像编辑模型,涵盖文字指令修改、局部重繪、画面延伸,以及最多四张参考图片。

Personalization 透过选择或喜欢图片建立審美偏好,并以 --p 将个人化设定套用到生成结果,减少每次重新描述视觉口味的工作。

Moodboards 将多张图片整理成可套用的视觉方向,来源可包括上传图片、图片网址或自己的作品库,适合探索比单一风格参考更广的審美组合。

Image Prompts 能让参考图片影响生成内容、构图与色彩。它可以和文字描述搭配,也可以使用多张图片探索新的组合。

Omni Reference 使用一张图片引导人物或物件的外观,搭配 --oref 与 --ow。这项功能适用于 V7;V8.X 的参考与修改流程需改看 Edit Model。

Midjourney Video 以图片作为起始画面,生成初始五秒影片,也可搭配文字引导动作。官方教学提供低动态与高动态等控制方式。

Editor 将擦除与还原、移动缩放、比例调整和进阶编辑整合在同一个工作流程,可处理 Midjourney 图片及自行上传的图片。

Describe 会依图片提供四组文字描述,帮助探索题材、材质与风格词彙。官方文件指出 V8.1 与 V8.2 的建议描述较长,也更详细。

Prompt Basics 从简单而清楚的描述开始,介绍主体、媒材、环境、光线、色彩、情緒与构图等元素,适合建立可逐步调整的生成基准。

从一张喜欢的图片开始,把来源、Prompt 与风格参考留在同一份收藏里,减少下一次创作时的来回寻找。

收藏集回答「这张图要用在哪里」,标签回答「它有什么特征」。用简单的分类,让灵感库保持好找、好整理。

认识 Chrome 本机库、资料夹库与手动 .library 备份。在换机或移除外挂前,先把完整收藏留在自己手上。
Painter 12.1、局部重新烘焙与数位孿生工作流,补足产品视觉制作环节。
官方活动回顧討论品牌一致性、工作系统与人的创意选择。
从意图、脈络与辨识度三个角度,重新检查生成的产品。
官方对照测试观察时间、Token 与程式码品质的变化。
从共用元件与状态定义开始,降低快速开发带来的不一致。
以无障礙修正为例,把画布注记接到程式码与團隊審查。
从 FigJam 流程、设计变数到正式元件,补足截图交接缺少的脈络。
从构思、批次修改到自制效果工具,把创作流程留在同一个工作空间。
農場、渡轮与照顧者故事,展示同一工具如何服务不同创意方向。
品牌客制模型与材质替换,协助團隊更快比较概念。
把风格、背景、元素与文字分开描述,减少一长串提示的模糊空间。

多语文字、边界框与 2K 图像,面向需要精准排版的创作工作。

9 月公告开放提案,让使用者回报创作中真正卡住的地方。

回看 6 月切换预设模型时,官方如何说明解析度与参考相容性。
编辑模型发布后再调整输出品质,官方邀请使用者重新测试。
年初更新聚焦物件合成、生成填色与扩展画布的品质。
官方以客户回报描述制作时间与成本的改变,解读时需看清样本范围。
为不同创作任务设定条件,降低反覆手动挑模型的负擔。

外部影片也可带入,让生成之后的色彩处理更容易接续。

协作空间、素材与 Agent Skills,从个人创作延伸到小组工作。
视觉创作流程延伸到聲音,短片设计少一次跨工具接力。
70 多项工具整合进对話,细节编辑可再回到 Adobe 应用程式。
互动作品可以从文字、模板或 HTML 开始,再使用熟悉的 Canva 操作调整。
研究、找模板与设计修改开始串在同一段 AI 对話里,品牌素材也能加入脈络。
文件、简报、白板与试算表逐步串连,这波更新把视觉工作延伸到整个专案。
把设计判断整理成可重复使用的步骤,官方也精选十个社群案例。
案例把焦点放在 Code Connect:让 Agent 知道设计元件对应哪一份实际程式码。
从生成工具到公开分享,这次更新让设计師更容易延伸自己的画布工作方式。
精确调整间距与字体,或直接圈出需要 Agent 修改的位置。
除了节省时间,Figma 的长期研究也观察协作、专案与工作感受的变化。
影片可放大至 4K,但不同模式对内容的改动程度不同。
7 月架构公告描繪多模态创作方向,須与实际发布功能分开看。
单段最长 20 秒,从文字或图片延伸到带聲音的镜头。
从分镜到橫式与直式素材,在同一工作流程完成。
Alpha 新版将 V8.2 编辑整合到看图流程,风格探索也有了新的实验入口。

八月更新集中修整资料夹、Prompt 参数与 Moodboard 操作,让大量试图更容易管理。

文字、语音与风格参考,开始放进同一段修改流程。

首笔收购带来團隊整合,也透露生成工具以外的产品企图。
V8.1 的 --sref random 更新,让风格挑选变成一组候选比较。

高解析評图活动,让构图以外的细节也进入偏好判断。
从更直接的提示理解,到平面感与线条表现的调整。

2 月更新把偏好学习带进动漫创作,也调整評图方式。
24 张低解析草稿,让早期选图有更大的比较范围。
7 月版本更新聚焦画面品质、风格表现与偏好学习。
从文字修图、局部重繪到画布延伸,新的编辑模型也接上 SREF 与 Moodboard。
新的 Beta 编辑空间搭配文字指令,精准工作流程则保留图層与遮罩控制。
从品质不一的真实照片,建立一致的动态人像群像。
AI 进入前期美術指导,协助團隊把真实拍攝的需求講清楚。
更安静的搜寻入口、更清楚的风格脈络。我们如何安排探索与阅读的节奏。
认识 srefly:把喜欢的图片、配色与风格线索,整理成可以再次回来探索的灵感。