<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<rss version="2.0"><channel><title>SREFLY Blog</title><link>https://www.srefly.com/blog/</link><description>收藏與整理靈感的使用指南</description><language>zh-TW</language><item><title>AI 生成圖片，怎麼從 Moodboard 走到設計完稿？</title><link>https://www.srefly.com/blog/ai-moodboard-to-finished-design/</link><guid isPermaLink="true">https://www.srefly.com/blog/ai-moodboard-to-finished-design/</guid><description>選讀 Adobe 的 Firefly Boards 教學：把視覺探索接回設計工作，讓生成結果成為有方向的草稿。</description><pubDate>Thu, 01 Oct 2026 16:00:00 GMT</pubDate></item><item><title>風格參考與構圖參考，該怎麼分開用？</title><link>https://www.srefly.com/blog/ai-style-vs-composition-reference/</link><guid isPermaLink="true">https://www.srefly.com/blog/ai-style-vs-composition-reference/</guid><description>選讀 Adobe Firefly 官方文件，分清「畫面看起來如何」與「元素放在哪裡」，讓參考圖更貼近設計目的。</description><pubDate>Thu, 01 Oct 2026 16:00:00 GMT</pubDate></item><item><title>用 Midjourney SREF，探索一組一致的視覺方向</title><link>https://www.srefly.com/blog/midjourney-style-reference-for-design/</link><guid isPermaLink="true">https://www.srefly.com/blog/midjourney-style-reference-for-design/</guid><description>選讀 Midjourney Style Reference 文件：了解風格參考的用途，並把模型、Prompt 與挑選理由一起記錄。</description><pubDate>Thu, 01 Oct 2026 16:00:00 GMT</pubDate></item><item><title>AI 配圖如何融入版面？從 Figma 的設計流程看起</title><link>https://www.srefly.com/blog/figma-ai-imagery-for-layout/</link><guid isPermaLink="true">https://www.srefly.com/blog/figma-ai-imagery-for-layout/</guid><description>選讀 Figma 官方影像工作流程：生成後還要處理構圖、留白與視覺一致性，讓圖片真正服務畫面。</description><pubDate>Thu, 01 Oct 2026 16:00:00 GMT</pubDate></item><item><title>設計系統走進品牌行銷：Figma Weave 的素材延伸流程</title><link>https://www.srefly.com/blog/design-trends-design-system-to-campaign/</link><guid isPermaLink="true">https://www.srefly.com/blog/design-trends-design-system-to-campaign/</guid><description>Figma 以虛構博物館示範，把產品的字體、配色與版面規則帶進 Weave，延伸成海報、看板與多語社群素材。案例強調參考圖各自的用途，以及可重複執行的生成流程。</description><pubDate>Thu, 01 Oct 2026 16:00:00 GMT</pubDate></item><item><title>原型之後才是考驗：AI 時代的速度、方向與差異化</title><link>https://www.srefly.com/blog/design-trends-great-products-now/</link><guid isPermaLink="true">https://www.srefly.com/blog/design-trends-great-products-now/</guid><description>Figma 提出速度、方向與差異化三個重點：製作可點擊的原型變容易，團隊仍需探索替代方案、處理邊界狀態，並把品牌與設計系統帶到正式產品。</description><pubDate>Thu, 01 Oct 2026 16:00:00 GMT</pubDate></item><item><title>動態成為設計系統的一部分：Figma Motion 的新畫布</title><link>https://www.srefly.com/blog/design-trends-motion-in-design-systems/</link><guid isPermaLink="true">https://www.srefly.com/blog/design-trends-motion-in-design-systems/</guid><description>Figma 的官方介紹把時間軸、關鍵影格、動態元件與 easing 變數放入同一畫布，讓動畫可以隨元件重用，也能在特定時間點留言討論。</description><pubDate>Thu, 01 Oct 2026 16:00:00 GMT</pubDate></item><item><title>Config 2026 的視覺識別：數位工具也能留下人的筆觸</title><link>https://www.srefly.com/blog/design-trends-config-human-expression/</link><guid isPermaLink="true">https://www.srefly.com/blog/design-trends-config-human-expression/</guid><description>Figma Brand Studio 用不同精緻程度的圖形、生成紋理與動態構圖呈現創作的演變。視覺系統從螢幕延伸到實體裝置，並刻意保留不完美的個性。</description><pubDate>Thu, 01 Oct 2026 16:00:00 GMT</pubDate></item><item><title>讓 AI 使用既有元件：Coinbase 的 Code Connect 實驗</title><link>https://www.srefly.com/blog/design-trends-coinbase-code-connect/</link><guid isPermaLink="true">https://www.srefly.com/blog/design-trends-coinbase-code-connect/</guid><description>Figma 報導 Coinbase 更新設計元件與程式碼的對照，測試 Code Connect 如何影響 AI 實作。該案例回報 token 成本平均減少 22.5%，並提高設計系統的遵循程度。</description><pubDate>Thu, 01 Oct 2026 16:00:00 GMT</pubDate></item><item><title>生成式外掛與 shader：設計師開始製作自己的畫布工具</title><link>https://www.srefly.com/blog/design-trends-generative-plugins-shaders/</link><guid isPermaLink="true">https://www.srefly.com/blog/design-trends-generative-plugins-shaders/</guid><description>產品設計師 Rogie King 分享 Figma 生成式外掛與 shader 的開發過程：從可操作的效果原型，走向能在正式畫布執行的工具與控制項。</description><pubDate>Thu, 01 Oct 2026 16:00:00 GMT</pubDate></item><item><title>DeafCity Hub：以手語動作生成品牌識別</title><link>https://www.srefly.com/blog/design-trends-deafcity-gesture-identity/</link><guid isPermaLink="true">https://www.srefly.com/blog/design-trends-deafcity-gesture-identity/</guid><description>Templo 將英國手語、動作追蹤與創意程式結合，讓 DeafCity Hub 的字體與標誌隨真實手勢變化。品牌的動態語言直接來自聾人文化的溝通方式。</description><pubDate>Thu, 01 Oct 2026 16:00:00 GMT</pubDate></item><item><title>聖保羅餐飲品牌：復古插畫如何帶回溫度與地方感</title><link>https://www.srefly.com/blog/design-trends-sao-paulo-retro-branding/</link><guid isPermaLink="true">https://www.srefly.com/blog/design-trends-sao-paulo-retro-branding/</guid><description>Elaine Ramos 觀察聖保羅的餐飲識別，從幾何極簡轉向色彩、插畫與手工感。文章也提醒，懷舊不能取代深入研究，並討論城市記憶被不斷翻新的背景。</description><pubDate>Thu, 01 Oct 2026 16:00:00 GMT</pubDate></item><item><title>Neue Gstaad：用彈性字體系統呈現瑞士地方性格</title><link>https://www.srefly.com/blog/design-trends-neue-gstaad/</link><guid isPermaLink="true">https://www.srefly.com/blog/design-trends-neue-gstaad/</guid><description>Pangram Pangram 的 Neue Gstaad 以 112 種樣式建立高度彈性的字體家族。宣傳將山峰、滑雪與礦物意象結合，呈現克制、清晰又有地方個性的視覺系統。</description><pubDate>Thu, 01 Oct 2026 16:00:00 GMT</pubDate></item><item><title>Manta Chocolate：清楚的成分資訊與感官包裝並存</title><link>https://www.srefly.com/blog/design-trends-manta-chocolate/</link><guid isPermaLink="true">https://www.srefly.com/blog/design-trends-manta-chocolate/</guid><description>Studio Tyrrell 把成分放在包裝的醒目位置，並用有機形狀、色彩與紋理呈現巧克力的感官體驗。手作標誌與嚴謹標籤構成對比。</description><pubDate>Thu, 01 Oct 2026 16:00:00 GMT</pubDate></item><item><title>Clippy：讓 1973 年字體以可變技術重新活動</title><link>https://www.srefly.com/blog/design-trends-clippy-variable-revival/</link><guid isPermaLink="true">https://www.srefly.com/blog/design-trends-clippy-variable-revival/</guid><description>Kanon Foundry 重新詮釋 Paperclip Contour，補上大寫與數字，改良數位顯示的曲線與視覺校正，並以 15 種樣式及可變技術拓展傾斜與字重的表達。</description><pubDate>Thu, 01 Oct 2026 16:00:00 GMT</pubDate></item><item><title>Canica 親子咖啡館：幾何標誌與手繪角色一起玩</title><link>https://www.srefly.com/blog/design-trends-canica-playful-system/</link><guid isPermaLink="true">https://www.srefly.com/blog/design-trends-canica-playful-system/</guid><description>Mestiza Estudio 用簡單幾何形建立 Canica 字標，再讓插畫家從同一組形狀發展手繪動物。系統同時面向兒童與成人，延伸到菜單、商品與標示。</description><pubDate>Thu, 01 Oct 2026 16:00:00 GMT</pubDate></item><item><title>Alaena：以留白與研究感塑造安靜的保養品牌</title><link>https://www.srefly.com/blog/design-trends-alaena-slow-luxury/</link><guid isPermaLink="true">https://www.srefly.com/blog/design-trends-alaena-slow-luxury/</guid><description>Odds Studio 為 Alaena 留下寬鬆字距、科學文件般的字形與克制的微型圖文。包裝以藍色搭配銀色和透明材質，回應品牌對科學與自然的重視。</description><pubDate>Thu, 01 Oct 2026 16:00:00 GMT</pubDate></item><item><title>Adobe 2026 創意趨勢：感官、情感、超現實與地方文化</title><link>https://www.srefly.com/blog/design-trends-adobe-creative-trends/</link><guid isPermaLink="true">https://www.srefly.com/blog/design-trends-adobe-creative-trends/</guid><description>Adobe 以創作者作品說明四個年度方向：多感官影像、人際情感連結、帶有幽默的超現實創作，以及地方文化的真實觀點。</description><pubDate>Thu, 01 Oct 2026 16:00:00 GMT</pubDate></item><item><title>創作者如何看待 AI：採用程度與信任仍在形成</title><link>https://www.srefly.com/blog/design-trends-creative-ai-attitudes/</link><guid isPermaLink="true">https://www.srefly.com/blog/design-trends-creative-ai-attitudes/</guid><description>Adobe 調查美、英、日近 2,000 名創意專業人士與其他創作者，發現許多人對 AI 保持務實但未完全確信的態度。腦力激盪與構想階段較常使用 AI，授權與同意也受到關注。</description><pubDate>Thu, 01 Oct 2026 16:00:00 GMT</pubDate></item><item><title>Adobe 創作者調查：產出加速後，品味與控制權更重要</title><link>https://www.srefly.com/blog/design-trends-creators-toolkit-2026/</link><guid isPermaLink="true">https://www.srefly.com/blog/design-trends-creators-toolkit-2026/</guid><description>Adobe 的 2026 Creators’ Toolkit Report 調查八個市場逾 16,000 名創作者。文章指出 AI 可協助加快產出，但許多內容仍需人工修改，創作者也重視可檢查、編輯和撤回的控制。</description><pubDate>Thu, 01 Oct 2026 16:00:00 GMT</pubDate></item><item><title>AI 用於 UX 的學習地圖：從小任務到策略判斷</title><link>https://www.srefly.com/blog/design-trends-ai-for-ux-study-guide/</link><guid isPermaLink="true">https://www.srefly.com/blog/design-trends-ai-for-ux-study-guide/</guid><description>NN/g 整理 AI 在設計、研究、寫作與工作坊中的使用資源。文章建議把 AI 放進既有工作流程中的具體任務，保留批判思考與人類的策略判斷。</description><pubDate>Thu, 01 Oct 2026 16:00:00 GMT</pubDate></item><item><title>設計流程正在壓縮：AI 加速仍需要理解問題</title><link>https://www.srefly.com/blog/design-trends-compressed-design-process/</link><guid isPermaLink="true">https://www.srefly.com/blog/design-trends-compressed-design-process/</guid><description>NN/g 認為資深設計師看似跳步，往往是把累積的研究與評估內化成快速判斷。AI 縮短了構想與測試之間的距離，但仍需依問題的不確定性選擇流程。</description><pubDate>Thu, 01 Oct 2026 16:00:00 GMT</pubDate></item><item><title>520 Fifth Avenue：建築細節延伸為完整品牌識別</title><link>https://www.srefly.com/blog/design-trends-520-fifth-avenue/</link><guid isPermaLink="true">https://www.srefly.com/blog/design-trends-520-fifth-avenue/</guid><description>Pentagram 從建築立面的拱形發展識別，搭配中性配色、克制字體與編輯式攝影，延伸到網站、出版品、包裝及銷售中心。住宅與辦公識別互有差異，也共用字體。</description><pubDate>Thu, 01 Oct 2026 16:00:00 GMT</pubDate></item><item><title>London Design Festival 2026：讓框架襯托不同創意聲音</title><link>https://www.srefly.com/blog/design-trends-ldf-framing-system/</link><guid isPermaLink="true">https://www.srefly.com/blog/design-trends-ldf-framing-system/</guid><description>Pentagram 為 2026 年倫敦設計節建立可移動、變化與跨格式應用的框架，搭配中性字體，讓合作夥伴的圖片成為焦點，同時保留設計節的紅色識別。</description><pubDate>Thu, 01 Oct 2026 16:00:00 GMT</pubDate></item><item><title>圖片先收下，再補 Prompt 與 SREF</title><link>https://www.srefly.com/blog/collect-images-prompt-sref/</link><guid isPermaLink="true">https://www.srefly.com/blog/collect-images-prompt-sref/</guid><description>從一張喜歡的圖片開始，把來源、Prompt 與風格參考留在同一份收藏裡，減少下一次創作時的來回尋找。</description><pubDate>Tue, 29 Sep 2026 16:00:00 GMT</pubDate></item><item><title>用收藏集與標籤，整理下一個專案</title><link>https://www.srefly.com/blog/collections-and-tags/</link><guid isPermaLink="true">https://www.srefly.com/blog/collections-and-tags/</guid><description>收藏集回答「這張圖要用在哪裡」，標籤回答「它有什麼特徵」。用簡單的分類，讓靈感庫保持好找、好整理。</description><pubDate>Tue, 29 Sep 2026 16:00:00 GMT</pubDate></item><item><title>備份自己的 .library，帶走整份收藏</title><link>https://www.srefly.com/blog/library-backup-and-migration/</link><guid isPermaLink="true">https://www.srefly.com/blog/library-backup-and-migration/</guid><description>認識 Chrome 本機庫、資料夾庫與手動 .library 備份。在換機或移除外掛前，先把完整收藏留在自己手上。</description><pubDate>Tue, 29 Sep 2026 16:00:00 GMT</pubDate></item></channel></rss>
